Art-up Incubator deelnemers

Motormond is een kunstruimte die zich toelegt op het verspreiden van een kritisch gefundeerde pan-diasporische cultuur.

Stichting SKLNE is een producent die zich richt op de podiumkunsten, dans en film om gemêleerde verhalen te vertellen.

Dit wordt gedaan door middel van het opzetten en produceren van theaterproducties, VR-reality experiences, film en andere digitale media.

SKLNE brengt je maatschappelijk urgente verhalen, op elk type platform.

Werkplaats van de Woestijne is een immersief locatietheatergezelschap dat levensvragen omsmeedt tot denkervaringen. Wij helpen (young) professionals in bewustwording rondom werk- en privébalans en zingevingsvraagstukken, door een unieke theaterbelevenis leidend te laten zijn in ons trainingsprogramma. Medewerkers worden bewust van fysieke en mentale grenzen en we bieden een veilige space om in gesprek te gaan over ziekte, gezondheid, grenzen en werk. Daarmee dragen we bij aan werkgeluk, verbinding met collega’s en minder uitval op werk.

Werkplaats van de Woestijne speelt haar voorstellingen daarnaast ook op theaterfestivals, in musea en op diverse andere culturele locaties.

Stap binnen bij Het Salon: levendige ateliers en creatieve pop-up ruimtes in Amsterdam Noord. De residents vormen een krachtige mix van kunstenaars, muzikanten, modeontwerpers en een haarstylist, verenigd in een dynamische gemeenschap.

Met een diversiteit aan openbare evenementen en workshops, waarbij de inbreng van onze residents voorop staat, streven we naar een sterke band en samenwerking met onze buurtgenoten. Het Salon bouwt aan een kleurrijke, creatieve gemeenschap waar samenwerking en verbinding centraal staan.

.zip is een projectruimte, meets media lab, meets atelier, meets speelplaats in Rotterdam Noord. Deze “gecomprimeerde” ruimte vormt een thuisbasis voor iedereen die zich focust op digitalecultuur, queer futures en alternatieve kunstvormen. .zip is opgebouwd uit een droom om een non-established kunstruimte aan te bieden die wordt onderhouden door en voor kunstenaars. We verwelkomen iedereen die zich daarbij betrokken voelt.

In a noisy world, Landscape amplifies and connects voices of underrepresented groups through accessible education which explores the aural qualities of being and creation driven by sound. Following the rise of technological developments and the rapid speed of today’s urban life, taking an active approach to listening to the world around us has become increasingly difficult. Conscious listening is an instrument which strengthens environmental relationships and unites communities in sharing their unheard narratives. The Landscape initiative intends to foster this act of active listening and stimulates creative processing through an educational program which integrates field recording and environmental storytelling.

Vanuit de creatieve community op het terrein van Sectie-C is Stichting Sectie-C ontstaan. De stichting is opgericht met als doel om de creatieve ondernemers nieuwe mogelijkheden te bieden en Sectie-C te ontwikkelen tot een aantrekkelijke, open plek waar bezoekers het maakproces kunnen volgen en deel gaan uitmaken van het creatieve ecosysteem. Met andere woorden, de stichting opent Sectie-C voor de buitenwereld om het terrein op de kaart te zetten en het creatief ecosysteem te verankeren in de stad.

The Smartphone Orchestra gelooft dat er een nieuwe manier nodig is om mensen met elkaar te verbinden. Met behulp van de smartphone van het publiek leidt The Smartphone Orchestra iedereen door ervaringen waarbij ze, in plaats van verhalen aan hen te vertellen, samen met hen verhalen tellen. Van korte musikale intermezzo's tot diep duiken in ons gebruik van technologie, het gaat er eigenlijk allemaal om elkaar oog in oog te zien. En met een beetje plezier onderweg.

Een stichting waar talent met een beperking zich kan professionaliseren tot acteur en theater-, film- & TV-maker.

FAAM regisseert interdisciplinaire samenwerkingen tussen jonge makers (kunstenaars) en denkers (wetenschappers). FAAM initieert, ontwerpt en organiseert projecten waarin kunst- en wetenschapstalent de krachten bundelen en gezamenlijk aan de slag gaan met een maatschappelijk onderwerp of vraagstuk. De uitkomst van de samenwerking staat soms vast, maar is vaak nog open, en verrast altijd: van interventies in de publieke ruimte tot interactieve exposities.

FIBER Festival is een jaarlijks meerdaags festival voor hedendaagse digitale, audiovisuele en elektronische kunstvormen. Door de lens van verschillende kunstvormen reflecteert het festival op actuele maatschappelijke vraagstukken, zoals de impact van technologische veranderingen op de samenleving en het milieu. Met het programma wil FIBER een ontmoetingsplek bieden aan bezoekers en een nieuwe generatie grensverleggende kunstenaars.

Mooiedingenmakers is het grootste netwerk van freelancers uit de Noordelijke creatieve en culturele sector dat gezamenlijk werkt aan één droom: het Noorden als de meest creatieve regio van het land. Waarin creativiteit overal zichtbaar is en makers verbonden zijn. Door middel van projecten, kennisdeling en events stimuleert Mooiedingenmakers zzp'ers om zich te ontwikkelen in hun ondernemerschap.

Studio Immersief maakt immersieve theatervoorstellingen gericht op een publiek tussen de 18 tot 35 jaar. Zij nemen the next generation theaterpubliek mee in een theaterervaring die speels, flexibel en spannend is. In hun voorstellingen nodigen ze bezoekers uit om door nieuwe werelden te dwalen. De bezoeker ondergaat een eigen ontdekkingsreis in een driedimensionaal decor waarin het theatrale verhaal wordt gedragen door elementen als VR, rekwisieten, beeld, licht en geluid. Iedereen beleeft op die manier een eigen, unieke voorstelling.

WILLOW Online Art Space is een platform dat digitale tentoonstellingen organiseert in de online-wereld. WILLOW maakt het mogelijk voor kunstenaars om te experimenteren met hun werk in een 3D-omgeving en ontwikkelt daarmee een immersieve digitale ervaring voor het publiek buiten de grenzen van de fysieke wereld.

ARTMSTRS is een online galerie in dienst van de kunstenaar. Ze biedt kunstenaars een betrouwbaar platform dat door middel van korte doelgerichte trainingen in presentatie en fotografie via een vastomlijnde structuur kunstenaars wereldwijd in contact brengt met de juiste kunstkoper. Door de kunstkoper mee te nemen in het persoonlijke verhaal achter de kunstenaar en zijn kunst worden online drempels weggenomen. Hun missie is de kunstenaar te ontzorgen door samen toe te werken naar een regelmatige stroom van inkomsten uit de online verkoop van kunst.

ROEF vraagt aandacht voor onbenutte ruimte op de bovenlaag van de stad. Amsterdam heeft namelijk een groot gebrek aan ruimte én groen, terwijl op de daken nog 12 vierkante kilometer braak ligt. Dat zijn 25 Vondelparken! Het daklandschap kan een bijdrage leveren aan een meer duurzame, klimaatbestendige, biodiverse, inclusieve en levendige stad. Het dakoppervlak biedt in potentie ruimte voor energieopwekking, regenopvang, het verbouwen van gewassen, recreatie, sport, wonen, werken én kunst en cultuur. Kortom, een wereld vol mogelijkheden boven ons hoofd!

Festival Cement is een negendaags festival in ‘s-Hertogenbosch waar je werk van een nieuwe generatie podiumkunstenaars ontdekt. Daarnaast zet Festival Cement hun kennis en ervaring over hedendaagse ontwikkelingen in de (podium)kunsten in voor vernieuwende projecten, die leiden tot nieuwe kennis en uiteindelijk tot verandering. Vanuit een meerjarig onderzoek naar impact binnen de culturele sector ontwikkelt Festival Cement nu SLUMBER: een interactieve digitale tool die de persoonlijke kunstervaring van publiek vangt en verlengt en je als bezoeker verleidt om voorbij je oordeel te kijken.

The Hmm is een inclusief platform voor internet- en digitale cultuur. Via evenementen, online onderzoeksdossiers en educatieve programma’s reflecteren ze op digitaal gedrag van mensen, de nieuwste internettrends, de mechanismen achter Big Tech en hun impact op de samenleving. The Hmm brengt verschillende perspectieven samen: van kunstenaars tot autodidacte makers, van fans tot wetenschappers. Ze brengen dit ook in de praktijk door te experimenteren met nieuwe tools, het bouwen alternatieve platforms en formats voor hun evenementen, en het gebruik van privacy-vriendelijke tools binnen de organisatie.

Ask Your Audience helpt culturele organisaties om te denken, werken, ontwikkelen en innoveren vanuit empathie voor en kennis van hun bezoekers. Hierbij maken ze onderzoek naar de ervaring van de bezoeker structureel onderdeel van de manier waarop organisaties functioneren. Ook adviseren ze organisaties om meer uit hun publieksonderzoek te halen voor duurzamere resultaten.

De Buddy Film Foundation is een startloket voor gevluchte filmmakers, cast & crew. Ze bieden filmmakers ondersteuning en begeleiding aan bij het vinden van werk, educatie en het opbouwen van een netwerk.

ENGAGEMENT ARTS NL is een door kunstenaars geleide beweging die seksuele intimidatie, seksisme en machtsmisbruik in het Nederlandse kunstveld aanpakt. De beweging is opgericht vanuit de urgentie om draagvlak te creëren en een veiligere ruimte te creëren binnen de kunsten.

Green Events is hét kennisplatform voor een duurzame en sociale evenementenindustrie. Green Events zet in op samenwerking in de (internationale) evenementen industrie om tot praktijkgerichte oplossingen en innovatie te komen. Daarbij kunnen professionals uit de sector member worden van Club Green Events en zich ontwikkelen tot duurzame event professional.

FrameUs maakt contact tussen fans en artiesten mogelijk en ontwikkelt nieuwe verdienmodellen voor artiesten. Door met Augmented Reality de ervaring van een live event, zoals een concert, uit te breiden en door een tool te ontwikkelen waarmee fans op afstand selfies kunnen maken met hun favoriete artiest.

Studio Z is een innovatieve educatie studio in Deventer. Vanuit een missie om leerervaringen zo vorm te geven dat deze bijdragen aan manieren om beter samen te leven met onszelf, elkaar en de wereld ontwikkelen zij educatieve projecten, games en media.

Art Rocks is het landelijke cultuureducatieproject dat kunst en muziek verbindt. In een muziekcompetitie maken jonge muzikanten - vanuit alle muziekgenres - een soundtrack bij een kunstwerk. De deelnemende musea, de muziekwereld en onderwijsinstellingen bundelen de krachten om passieve en actieve kunstbeleving blijvend te stimuleren en nieuw publiek aan zich te binden.

Club Goud helpt kwetsbare ouderen om betrokken te blijven bij de maatschappij. Dit doen we door bijzondere activiteiten te organiseren en daar een nieuwe generatie vrijwilligers bij te betrekken. Kunst en cultuur worden ingezet om mensen samen te brengen en voor gespreksstof en ontmoetingen te zorgen. Nieuwe coalities tussen zorg- en welzijnsorganisaties, festivals, filmhuizen en poppodia dragen op die manier bij aan het betrekken van ouderen bij de maatschappij.

De Ontmoeting is een talentontwikkelingstraject en realiseringsmogelijkheid voor korte films, waarbij zowel filmmakers, de filmindustrie en het publiek betrokken zijn. Elke editie van De Ontmoeting bestaat uit een serie films van maximaal zes minuten in verschillende genres (fictie, documentaire, animatie, experimenteel en alles daartussenin). De films worden gerealiseerd door nieuwe filmmakers, in nauwe samenwerking met partijen uit de sector.

Heelal BV produceert innovatieve theater- en kunstprojecten die een andersoortige relatie met publiek aangaan dan gebruikelijk. Daarbij is het hun missie om theatermakers en kunstenaars de plek in de samenleving te geven die hen toebehoort. Dat vertaalt zich in artistieke kwaliteit, maatschappelijke invloed en voldoende financiële middelen.

In deze nieuwe vormen en contexten doet Heelal BV wat theater al van oudsher doet: de verbeelding prikkelen, vragen stellen, verbindingen maken en de geest openen.

Prospect 11 richt zich op het bouwen van een brug tussen jongeren en de culturele sector en creatieve industrie. Meer dan ooit is er behoefte aan vernieuwing, verjonging en diversiteit binnen deze sectoren. Prospect 11 faciliteert een transitie voor jongeren met een bi-culturele achtergrond naar organisaties die de behoefte hebben om hun bedrijfssamenstelling inclusiever te maken. Dit doen ze middels coachingstrajecten, projecten, expertpanels en het uitbrengen van onderzoeksresultaten waar organisaties hun gewenste feiten en tips uit kunnen halen.

Wat Telt! bouwt bruggen tussen de dove en horende gemeenschap. Wat Telt! richt zich op het adviseren van horende organisaties bij het toegankelijk en inclusief maken van hun diensten voor doven en slechthorenden. Daarnaast richt Wat Telt! zich op de empowerment van doven en slechthorenden door training en coaching. De diensten van Wat Telt! zijn ontwikkeld vanuit een cultureel perspectief op 'doof' zijn, in tegenstelling tot het medische perspectief dat vaak (nog) leidend is in de maatschappij. Wat Telt! voert Musea in Gebaren uit, een platform waarbij we musea ondersteunen bij een duurzame inbedding van programma's in Nederlandse gebarentaal in de museumorganisatie.